距離愛迪生發明留聲機已經有一百多年的歷史。音頻再現技術從管型錄音到數字多聲道發展進化而來，為了實現“無論何時都可以聽到真實而動聽的聲音”的夢想，可以說經歷了一段漫長的時光。
頻率特性以及S/N、變形率等等，關于對再現信號特性的再現度，可以認為現代數字音響已經到達了一個頂峰，過去用信號音響感覺到的再現波段以及噪音等?方面的欠缺，現在均已消失殆盡，成為了歷史。但是，利用家庭音響系統再現的大部分聲音，同我們在音樂會大廳以及演唱會現場聽到的相比，其親身體驗到的扣人心弦的感染力和打動人心的程度還有一定的差距，這是不爭的事實。
這其中原因之一就是，我們聽取聲音的“音場”不同。“音場”是指某個空間原本聲音的傳送方式。無論是從空間大小來看，還是空間結構來看，一般家庭和音樂會大廳都有著天壤之別，其性質無法同日而語，即使在各自場所內聽取同一音源的聲音，結果進入聽者耳朵的聲音也會截然不同。無論準備好怎么好的程序源或者再現裝置，在家里也很難體會到音樂大廳或演唱會現場才能體驗到的扣人心弦的感染力和感動，這就是原因所在。
為了克服此處“音場”的差異，雅馬哈進行了研究，將音樂會大廳和演唱會現場才具備的“音場”，利用家庭再現裝置進行再現。即，“創造音場”的構想。隨著“將視聽房間改造為音樂會大廳”這一宣傳語的傳播，數字環繞立體聲音場處理器——“DSP-1”（1986年）將此構思以AV功放的形式得以實現，這是值得紀念的產品。
“DSP-1”開發中將世界各地著名的音樂會大廳及演唱會現場產生的音場數據進行收集，然后將其數字化，直接連接到器械內部的專用LSI上。”DSP-1”確立了這種方法作為雅馬哈家庭影院的基本技術，獲得不斷進化，繼承發展為今天的“Cinema DSP”。對于雅馬哈來說，“DSP”并不是一般用語，并不是“數字環繞立體聲處理器”或者是“數字信號處理器”的省略，而是“數字環繞立體聲音場處理”，即“創造音場（＝音場創造）”這一思想本身的象征性用語。
那么，為什么雅馬哈能夠將“音場創造”這一構思具體化，一直發展至今呢？這其中的秘訣就在于雅馬哈一直致力于建筑聲學的研究。雅馬哈作為世界知名的樂器制造商，對雅馬哈來說，制造出的樂器聲音在空間內是如何傳響，換言之，對于評價樂器的性能來說，這是必不可少的研究領域。在此經驗的基礎上，從1974年開始對音樂會大廳的設計，從發售“DSP-1”那一刻起，僅在日本國內就已經進行了82例大廳設計。“DSP-1”所應用的音場數據原本是完成之后，將大廳的聲音進行發表的音場再現系統開發過程中的一環，而開始信息采集。目前，這項研究成果作為音響支援系統“AFC”（Active Field Control，通過電氣音響的支援，對建筑音響相關室內主要聽覺印象進行自然變化的系統）開花結果了。
另一方面，1971年，關于雅馬哈雙排鍵和電子合成器中不可欠缺的追求聲音質量和表現力的半導體，雅馬哈公司也著手開始了研究。作為“DSP-1”核心的LSI群也是一 樣，從設計到制造都是雅馬哈。通過該技術背景以及樂器、音頻器械領域常年積累培養的聲音制造理念進行融合，“音場創造”的新領域也被雅馬哈開拓出來。
了解的聲音，了解聲音被解放出來的空間音響，雅馬哈為了將理念進行具體化，掌握了這些必要的技術，正因為如此，雅馬哈才能夠涉獵這“音場創造”的領域。這才是賦予再現聲音扣人心弦的感染力和感動的正確道路，我們雅馬哈人始終如此堅信不疑。
