活動報道 | 雅馬哈藝術家宋思衡用流行和古典寫就“音樂疫情日記”

鋼琴家宋思衡與歌手霍尊，兩位“古典玩樂派”，在7月27日晚的上海城市草坪廣場再度跨界合作，攜手上海交響樂團弦樂四重奏共同演出《音樂疫情日記》。“送貨組合”再次碰撞，火花迸發，對藝術的熱情相互融合，甚至快到忘我的境界，看到最后有驚喜哦~

一位是中國最年輕的鋼琴家之一，一位是中國知名的歌手與創作人，霍尊與宋思衡不僅僅是兩個性格投契的朋友，也是雖處于不同的音樂圈卻有著相同音樂夢想和抱負的藝術家，這場演出中，兩人將沖破圈子的壁壘，攜手探索中國音樂未來的旅程。

作為鋼琴家宋思衡的作曲作品，《疫情音樂日記》受霍尊鼓勵，走出傳統、融入當下，從疫情爆發之初到當下，用音符記錄悲與喜的生命體驗。

“作曲往往需要在情感上找到一個答案，而不是單單靠技巧。”第四首五重奏《悶》中，凝重的旋律輔以提琴的顫音，烘托出悲傷的氣氛，令觀眾屏息。這首曲子的靈感起初來源于《人間世》，但是創作遇到了瓶頸。后來，疫情期間一位武漢友人病逝，宋思衡百感交集，噴涌的情緒下一氣呵成，那天晚上便完成了《悶》的譜曲。

在疫情期間，宋思衡進行了多場線上直播，為武漢的樂迷帶來慰藉，“通過直播的方式讓他們覺得和外界還有聯系，大家還沒有忘記他們”。音樂留存下了珍貴的集體記憶，同時，正如同上海音樂節的主旨“用音樂傳遞愛與溫暖”，古典樂的“跨界出圈”傳遞著鼓舞人心的力量。

“新時代要有新時代的音樂”，宋思衡說，“通過疫情，我真正仔細去思考了自己在有限的人生中可以做些什么。”

在宋思衡看來，新世紀的音樂是什么樣的？要靠自己來定義。“80后的成長背景融合了西方和東方，過去、現在和未來，時代的進步、科技的影響都在我們的成長路上烙下印記，這種多元融和的世紀特征，是這代人思想的特征。很難用西方或東方等地理或文化背景類的詞語去定義，我們是不被定義的；我們是自我，我們也是世界。”