活動回顧 | 雅馬哈藝術家羅寧受中央電視臺之邀傾情演奏“野蜂飛舞”
作為“環球音樂”的簽約藝術家，雅馬哈藝術家羅寧應邀為CCTV-4中央電視臺“環球綜藝秀”錄制節目，充分體現了環球音樂無國界這一共同理念。這次兩家國際“環球”的強強聯合是一次中外文化交融的展示。這一期節目的一開場就是由羅寧錄制的尼古拉·里姆斯基-科薩科夫《野蜂飛舞》的改編曲，帶動了整場的熱烈氣氛。
爵士鋼琴發展史
爵士鋼琴代表著歐洲傳統藝術與非洲傳統藝術的神秘碰撞。1619年，第一批非洲黑人奴隸被歐洲出海資本家運往北美弗吉尼亞，兩個不同的音樂體系第一次相遇，便昭示了未來誕生的偉大結晶。美國南北戰爭期間，“解放宣言”一經發布，被解放的非洲黑人奴隸成為了具有公民身份的政治主體，也有了自由表達音樂傾向的空間。這一時期的美國黑人音樂便是早期的藍調與靈歌，而白人音樂則是沿襲歐洲作曲技法的浪漫派鋼琴曲目。不同流派的交匯之中，爵士鋼琴音樂，在美國南部城市新奧爾良誕生了。
爵士鋼琴隨爵士樂的發展，經歷了不同的時期，從深受藍調觸鍵方式影響的搖擺樂時期，到傾心于自由節奏與稀疏音簇的比波普時期；從吸引白人加入爵士陣營的酷爵士時期，到高度契合并突出表達先鋒音樂思維的自由爵士時期；從引入搖滾元素與拉丁元素的融合爵士時期，到回歸經典爵士尋找全新靈感的后現代波普時期，最后步入現今復雜而多元的當代爵士時期。
爵士鋼琴特點鮮明，節奏自由，即興性強，是古典技藝與現代精神、演奏功底與即時創作的結合。起源于歐洲古典音樂流派的爵士鋼琴，也同樣反作用于古典音樂，如美國音樂家格什溫創作的《藍色狂想曲》和《F大調鋼琴協奏曲》等。爵士鋼琴甚至影響了20世紀初期法國著名印象派音樂家德彪西。
與柴可夫斯基、林姆斯基-科薩科夫、斯特拉文斯基齊名的管弦樂配樂大師拉威爾，也深受爵士鋼琴音樂影響。拉威爾從小就展現出對新銳風格的偏好，在1928年芝加哥與爵士鋼琴初遇后，他便深受其影響。其作曲作品《兒童與魔法》《G大調小提琴奏鳴曲》《D大調左手鋼琴協奏曲》等都展現出了鮮明的爵士元素。
另一位將爵士鋼琴音樂推廣到世界各地的作曲家，則是科普蘭。科普蘭祖籍美國，從小受到爵士音樂的熏陶，被稱作“第一位具有美國本土特色的作曲家”。1926年，他所創作的《鋼琴協奏曲》采用了爵士樂語匯，極具現代特色。科普蘭曾前往巴黎求學，而本土爵士元素與歐洲傳統藝術的碰撞，使他成為融合古典鋼琴與現代爵士的標志性人物。
羅寧應邀演奏
作為“環球音樂”的簽約藝術家羅寧，這次應邀為CCTV-4中央電視臺“環球綜藝秀”錄制節目，充分體現了環球音樂無國界這一共同理念，這次兩家國際“環球”的強強聯合是一次中外文化交融的展示。這一期節目的一開場就是由羅寧錄制的尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》的改編曲，帶動了整場的熱烈氣氛。音樂是所有人都能聽懂的語言，一曲演罷全場歡呼，這是現場不同國籍的觀眾和主持人共同的感受和共鳴，節目播出后問起羅寧，他也分享了這次演出和創作過程中的一些幕后的故事：
起因是"環球綜藝秀‘’的欄目組工作人員聯系我說羅老師有沒有時間來CCTV-4國際頻道來錄制首鋼琴曲吧！您看有沒有廣大電視觀眾熟知的即是古典鋼琴曲目又能代表融合，加入爵士的理念這樣的作品。來展現給全世界觀眾，因為我們是國際臺。全世界都能看到！既要表現中國音樂家的才能，但是曲目又要國際化；既要讓人聽到耳熟能詳的經典曲目，又要不一樣的表現。精彩的節目很多，留給鋼琴曲的演奏時間只能在兩分半鐘之內。還要在兩分半鐘內全部展示出來，不但要表現出好聽，又要表現出特點，還不丟失琴技。所以我當時考慮了。只有兩個星期的時間，我要彈什么鋼琴作品能融入這么多素材呢？還要現場即興。最難的是耳熟能詳。我喜歡的鋼琴作品都不是耳熟能詳的。肖邦的練習曲也考慮了。李斯特的練習曲也考慮了。但是兩分半鐘之內。這些作品沒有這么短的。還要加入自己的即興演奏。突然想起了《野蜂飛舞》。這首作品也不難。又是大家熟悉的曲目。所以我認為這首作品更合適在現場做即興演奏。
期望“環球音樂”和“環球綜藝秀”能為全世界愛好音樂和藝術的觀眾，帶去更多不一樣的視聽感受和文化體驗！
《野蜂飛舞》
《野蜂飛舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黃蜂的飛行》）是俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年間，基于亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩作改編為同名歌劇《薩旦王的故事》。其中第3幕第1場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形，此時的配樂即為此曲。由于此曲的旋律極快，后人常選用此曲作為展示鋼琴、小提琴等樂器的演奏技巧。
The Flight of the Bumble-Bee (野蜂飛舞)
Maksim Mrvica - Greatest Maksim
《野蜂飛舞》作為技巧性極高的曲目，曾被無數鋼琴演奏家傾情彈奏與改編。克羅地亞當代鋼琴演奏家Maksim Mrvica曾將此曲與流行元素結合，激動亢奮的旋律配合流行鼓點，碰撞出了絕佳的演奏效果。
“東方爵士鋼琴詩人”羅寧
羅寧作為環球音樂的新銳鋼琴演奏藝術家，是中國當代最著名的青年爵士鋼琴家、作曲家、中國拉丁爵士鋼琴首席、雅馬哈藝術家。亦是當前步入環球音樂旗下素以制作出版現代融合爵士樂大師作品著稱的殿堂級爵士廠牌——GRP唯一的一位華人音樂家。首位中國爵士音樂家被國家大劇院邀請在音樂廳舉辦爵士鋼琴專場音樂會。也是首位在維也納金色大廳演奏爵士鋼琴的中國爵士音樂家。2012年，羅寧個人專輯《未知的旅行》榮獲廣東省音樂家協會頒發的“中國爵士樂最佳專輯獎”。2019年，第二張專輯《光與影的邂逅》入圍第30屆臺灣金曲獎——演奏類最佳作曲人獎。中國第三屆CMA唱工委——最佳爵士演奏專輯獎。
羅寧曾遠赴古巴藝術大學，美國伯克利音樂學院及紐約學習深造，師從古巴國寶級拉丁爵士鋼琴大師Chucho Valdes 及 Barry Harris，Roberto Fonseca，Bellita，其精湛的演奏技藝和天賦的創作才華，縱橫古典音樂、傳統爵士、拉丁爵士、融合爵士，將中國元素、民族文化與西方爵士樂相融合，開創了極具東方氣韻的新派爵士。讓世界樂迷領略到中國爵士的韻味和魅力，成為首位被美國權威爵士音樂雜志《紐約爵士周刊》多次報道及推薦的華人爵士音樂家。
羅寧長期致力于爵士音樂的普及教育、傳播和發展，是文化部特派代表中國出訪世界各國演出交流最多的爵士音樂家，也是第29屆北京奧運會特邀鋼琴家。受眾多中國著名學府邀請舉辦大師課。中國首屆沙漠國際爵士音樂節音樂總監，并受邀國內外各大爵士音樂節的表演，還與眾多享譽全球的爵士樂大師有過精彩的合作交流，如：Ron Carter，Kenny Garrett，Mark Turner，David Sanchez，Vincent Herring，Eric Alexander，Jeremy Pelt，Antonio Hart，Pedro"pedrito"Martinez，Luis Conte……
他被視為當代中國爵士樂最具標志性的藝術家。
專輯《光與影的邂逅》匯聚了Wallace Roney、 Dave Weckl、Lee Ritenour、Tom Kennedy等美國著名爵士音樂家參與合作，在洛杉磯共同合作錄制完成。
專輯中的單曲《 Life Philosophies》一經曝光，即創下了新媒體平臺上爵士樂單曲最高試聽點擊量，被視為傳奇廠牌GRP 的一次耀眼亮相。