名師李曉丹講解《奧拉里》練習技巧與電子琴演奏示范

在電子琴演奏C大調的學習中。我們從基礎的指法練習開始，經過了幾首經典的練習曲的打磨后，已經能夠基本掌握技巧了，今天就讓李曉丹老師來為大家講解「名師公開課」的第五課，美國歌曲《奧拉里》吧~

電子琴演奏法
這是一首 C 大調的旋律，開始可以使用單簧管音色來演奏，旋律要演奏得富有感情。
電子琴演奏時千萬不要高抬手指，這樣會破壞單簧管柔美的吹氣感，要想象我們在吹奏單簧管，讓曲子生動得如同在呼吸一般。
它的和聲進行是 C Dm G7 C，這個進行也叫 1251。
旋律都是 Mi 的這一句，技巧在于利用這個同音，通過和聲的變化，使得旋律在平靜中增添了幾分行進的感覺。
在 C 和 Am 之間加入 E7，即 Am 的屬七；在 F 和弦的前面加入 C7，即 F 的屬七，也就是在 Ⅰ 級和 Ⅵ 級之間，加入 Ⅵ 級的屬七，再加入 Ⅳ 級的屬七到 Ⅳ 級，不斷使用屬七到臨時的主，類似于離調的進行，使得和聲充滿了“緊張-放松-緊張-放松”的感覺。

接著是 A7 D7 Dm G7 C，這個旋律與和聲都非常經典。第一段我們可以選用僅有鋼琴琶音伴奏支體的節奏。在雅馬哈電子琴上，這個節奏叫做鋼琴家，使用它時就像有一臺鋼琴在為單簧管伴奏一樣。
下一個樂段，經過一個半音階式的經過，電子琴演奏旋律再高八度，又演奏了一遍。這時候可以換成弦樂音色，自動伴奏我們也可以換成加入了打擊樂的敘事曲節奏 ballad。
在電子琴演奏樂曲高潮的部分，我們可以使用左手疊加一個音色，比如自動伴奏中可以疊加合唱的聲音。這個聲音要彈得連貫一點，不能彈得太短促，要和自動伴奏同時發音。右手的旋律則可以使用電鋼琴上的音色分割功能來實現，當然，要將分割部分的音色調節為合唱音色，并且還要調節八度。

第二次出現這個旋律的時候，在 F 和 C 之間，增加了一個 Fm 和弦，也就是 La Do Fa 變成了降 La Do Fa，這樣一來和聲就有了一種憂郁的色彩，這叫作小下屬和弦，或者叫作下屬的小三和弦。
最后，在主音結束后增加了一個下屬和弦，中間的聲部增加了 Fa Mi，和弦變成了 C F C，這是一種常用的補充終止形式，這種補充終止是用了變格終止的方式。這種終止也叫做阿門終止，仿佛在教堂唱阿門一樣。我們以后在做即興演奏的終止時，可以加上這樣的和聲，使音樂更富莊嚴感。

鋼琴演奏法
我們可以開啟延音功能。鋼琴演奏法也有和聲，只是不以多指和弦的形式出現，比如一開始的 C 和弦，鋼琴和弦只用 Do Mi，Dm 和弦只用一個 Re Fa，G7 和弦只用一個 So Fa，C 和弦回到 Do Mi。
后面這段同音的進行，在鋼琴演奏法中沒有使用和弦，但它的低音下行實際上就意味著和弦的進行。C E7/B Am C7/G F C，也就是抽取了這個和弦中的一個音。在高八度的旋律中出現了左手，與右手旋律對位：
So Do Si Do，So 對應左手的 Mi，Re 對應左手的 Fa，Do 對應左手的 Mi，就像一段副旋律在陪襯著。旋律進行有三度關系、六度關系，后面這段低音的進行形成了完整的旋律，讓人仿佛聽到了二聲部的合唱。相比自動和聲都是識別根音的音響，這樣低音的進行帶來了和聲轉位的音響效果，這是鋼琴演奏法一個非常動聽的地方。