聽一場始于明朝的中國鋼琴發展史|記施忠教授沙龍講座

樂器之王

10月21日，雅馬哈特邀藝術家——上海師范大學音樂學院執行院長施忠 ，在滿溢茶香與書香的大隱精舍，為音樂及鋼琴愛好者一同分享了樂器之王——鋼琴在中國的歷史與發展，共同感悟樂器之王的曼妙與靈性。

施忠教授探尋了大量資料，與現場聽眾分享了彌足珍貴的歷史圖片，在講解鋼琴
在中國的發展史之余，還一同聆聽分析了頗具中國風的鋼琴曲，現在讓我們再
來“復習”下這些歷史吧。

鋼琴在及鋼琴音樂教學在中國的歷史

1601年，意大利傳教士利瑪竇向明朝皇帝贈送了一架古鋼琴，與利瑪竇同來的西班牙傳教士龐迪沃成為中國歷史上第一位鋼琴教師，明朝皇帝身邊的四位太監成為中國第一批鋼琴學生。

清朝，康熙皇帝愛好西方音樂，會演奏古鋼琴。他不僅是我國歷史上少數對西方科技、文化感興趣的帝王之一，而且還專門學習過西方音樂。

19世紀末20世紀初，上海、北京等地出現了教會學校，學校里老師教學生唱贊美詩及傳教歌曲，鋼琴、風琴等西方樂器開始傳入教堂與民間，中國開始有了真正屬于民間的音樂學校。

20世紀初，清末掀起了一場“學堂樂歌”運動，從私塾過渡到學堂，開始有了音樂課（唱歌課）。“學堂樂歌”是中國音樂史上前所未有的音樂潮流，以學校為中心，影響到整個社會，同時，它還帶進了西方的基礎音樂理論和初級鋼琴演奏。

“學堂樂歌”之后，中國專業的音樂教學就應運而生了。1919年之后，在北京、上海等地相繼成立了許多專業的音樂教育機構，比如，1920年的北京女子高師音樂科，上海師范專科學校音樂課，1922年北大音樂傳習所，1923年北京藝專音樂科，1925年私立上海美專音樂系和上海藝術大學音樂系等。

1927年在上海，建立了我國第一所高等專業音樂教育機構——上海國立音樂院（現上海音樂學院），中國的鋼琴教育進入了專業化的高水平時期。當時在音樂學院任教的老師有鮑利斯·查哈羅夫——原圣彼得堡音樂學院的教授、歐洲一流的演奏家、普羅科菲耶夫的同窗，意大利人梅百器——指揮家、鋼琴家。可想而知，當時音樂學院的教學質量以及社會對音樂的重視，培養了中國第一批的鋼琴演奏家，丁善德，傅聰，吳樂怡，周廣仁等。

20世紀50年代，前蘇聯及東歐一些國家的鋼琴家、鋼琴教授，與中國鋼琴界來往頻繁，對于提高中國的鋼琴水平起到了重要作用。當時中國鋼琴專業教育體制也是參考前蘇聯的14年一貫制的教學體系，包括音樂附小4年，音樂附中6年，音樂本科4年。這對音樂的繁榮起到了積極作用，但讓小孩子過早的進入專業領域，相當一部分人學到中間就不感興趣或者被淘汰，造成他們專業能力不夠，文化也達不到社會的需求。

抗日戰爭及解放戰爭時期，淪陷區的上海國立音專損兵折將、步履維艱，大后方的重慶創辦音樂學院——1940年國民黨教育部音樂委員會創辦青木關“國立音樂學院”，1943年又在松林崗開辦“國立音樂學院分院”，1946年改名為“重慶國立上海音樂專科學校”。

自二十世紀30年代至40年代上海國立音專培養了一批鋼琴人才走向全國，1949年之后，全國各大城市開始相繼成立音樂學院并乘積著上海國立音專的傳統從事鋼琴教學。1951—1964年間，就有13名我國的鋼琴家在20次不同的國際比賽中獲獎，其中包括傅聰、劉詩昆、殷承宗、顧圣嬰、李明強等。

“文革”過后，特別是八十年代及以后，在中外音樂界的交流中，新一代的鋼琴家成長起來，比如郎朗，李云迪，李堅，許斐平等。 隨著生活水平的提高，鋼琴也進入到了千家萬戶，全國所有大中城市，幾乎都卷入“鋼琴熱”中，這也說明西方音樂文化已成為中國音樂的重要組成部分，而隨著鋼琴在中國的發展，鋼琴學習者也在不斷探索鋼琴與中國文化的結合。

中國鋼琴曲的發展與進步

20世紀初，開始探索如何用西方樂器講中國故事，將中國特色融入到西方樂器中。此時，中國鋼琴曲的創作以趙元任為代表，1915年趙元任的《和平進行曲》是中國正式發表的第一首鋼琴曲，該樂曲風格統一，旋律曲調流暢，但依舊采用歐洲和聲，所以中國風格和特色并不突出。

1934年，游歷中國的美籍俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品深深地迷上了中國音樂，由他發起、出資，上海音專即“國立音樂學院”協助，組織了一次“征求中國風味鋼琴曲”創作比賽。此次比賽中，賀綠汀的《牧童短笛》獲得第一名。《牧童短笛》純正的中國音調與西方復調技法相結合、對西方和聲技巧的靈活運用可以說是中國鋼琴作曲的一大進步。

40-70年代，中國的鋼琴音樂主要是采用聚用特色的中國民族音調創作鋼琴曲，或者根據中國民族器樂曲和民歌改變的鋼琴曲。講座中，施忠教授舉了幾個頗具代表性的例子，現場演奏講解，比如《花鼓》，丁善德的《郊外去》、《節日舞》，《夕陽簫鼓》，《百鳥朝鳳》，都融合了中國民族器樂的特色，比如嗩吶、古箏、鼓點、散板、二胡等。

80年代至今，鋼琴音樂進入多元化時代，主要由以民族器樂曲、聲樂曲為旋律基礎改編的鋼琴曲，以民族音調、節奏為基礎創作的鋼琴作品比如權吉浩的《長短的組合》，運用現代作曲技法追求民族神韻創作的鋼琴曲，以及鋼琴家的作曲技法創作的鋼琴作品比如趙曉生的《太極》等。

講座最后，施忠教授還分享了如何合理的讓孩子練琴，一般來講，孩子們的注意力集中時間是20-30分鐘，孩子們練琴時候也要注意把握“度”。讓孩子們練琴半小時之后，可以改變方法，比如家長彈音讓孩子來猜，或者聆聽鋼琴曲等來延續孩子對音樂的學習，而不是直接讓孩子出去玩或者看電視，這樣會中斷孩子對音樂聽、學的連續性。

盡管鋼琴是一件外來的樂器，但我國近百年的鋼琴演奏、教學、創作的實踐與歷史證明，外來樂器與文化是完全能為我們所吸收，并能夠經過我們的創作生長出具有獨特神韻和無限魅力的音樂文化碩果的。 施忠老師在活動最后提到：在文化上面我們要不忘本來，吸收外來，面向未來，鋼琴樂器是我們吸收進來的，但要不忘本來——用外來的樂器講中國故事，這是我們鋼琴學習者、演奏家、教育工作者所應該面對的未來。