大音希聲，道隱無名|雅馬哈特邀藝術家秦文誠破譯隱于旋律中的密碼

我理解的“道”，是“話”的含義。
為何我將音樂稱之為“道”？因為音樂正如作曲家所說的一句句話語，從中可以感受他們在作曲時想表達的情感與內涵。

大音希聲，道隱無名

9月23日晚，雅馬哈特邀藝術家——秦文誠，在充滿書香與茶香的大隱精舍，為音樂愛好者們帶來了一場主題為“大音希聲，道隱無名”的音樂沙龍活動。

活動一開始，秦老師就此次沙龍的主題進行了簡單的解釋。 老師提出，“大音”即是指我們在生活中可以聽到的東西；“希聲”中的“希”字有“稀少”的含義。“大音希聲”則意味著“真正可以進入人們心靈深處的音樂是十分稀有，且很難可以用耳朵聽到的”。 “道隱無名”中的“道”意指可以觸碰人們內心的東西；“隱”即是“隱藏”之意；“無名”則代表了那些不曾出現在譜例上，無法通過眼睛很直觀地看到的內容。 因此，“大音希聲，道隱無名”的含義為“音樂真正能夠感觸到我們的東西，并不一定是我們可以看到或是聽到的。而此次沙龍活動中，秦老師就將通過對大師作品的解讀，來探究音樂語言背后的隱喻。

琴音奏響，秦老師首先以久石讓的作品《幽靈公主》主題曲作為開場曲，在雅馬哈全手工系列鋼琴S4B的配合下，向聽眾們展現了久石讓音樂中所帶給人們的心曠神怡的感覺。

旋律中，似有道不盡的話語，正喃喃訴說；緩慢的和弦似是蹣跚的步伐，充滿著感慨。秦老師用精湛的演奏與細致的解讀，用音樂為聽眾們帶來了豐富的畫面感。

在之后的時間里，秦老師以莫扎特、巴赫、德彪西這三位著名音樂家的作品為例，與聽眾一同破譯了那些隱于旋律中的密碼。

秦老師所挑選的莫扎特《d小調幻想曲》打破了聽眾們對于莫扎特作品的傳統印象，沒有活潑跳躍的節奏，沒有純真的情感，這部出自晚年莫扎特之手的幻想曲融合了其一生中對于生命、對于音樂的感悟，以及其作品中的精華。從這首曲中，我們也可感受到為何莫扎特被稱為是“神性與人性共存”的音樂家。

旋律中，似有一個老人拖著沉重的步伐蹣跚踱步，時而在仰天長嘆中感嘆著人生的苦寂，時而在上天的暗示下與命運進行著抗爭。音樂中，老人在躊躇中、在對生存的渴求中掙扎，他不甘地吶喊，不斷地嘗試，卻一次又一次跌倒谷底。

跌宕的人生在旋律中呈現，晚年的痛苦與無奈交織，年輕時的歡樂與雀躍回蕩在腦海，而樂曲也隨著老人對年輕時快樂時光的回憶與感慨進入了尾聲。

在介紹“西方近代音樂之父”巴赫的作品時，秦老師選擇了巴赫十二平均律的第八首降e小調前奏曲與聽眾分享。

秦老師介紹，巴赫是一位十分善于描繪畫面的作曲家，作為一位虔誠的教徒，巴赫有許多作品都提煉于宗教的贊美詩。

這首作品中，沒有長段的歌唱性旋律，簡短的音節將巴赫的節制與虔誠清晰呈現。旋律中似是無盡地祈禱，似是對心靈的洗滌。

詩與音樂與畫面的交融，在巴赫的作品中完美體現。這位善于描繪畫面的作曲家，從詩句中提煉出動人的音樂，又用音樂描繪出了美麗的畫卷。

而在“印象主義”音樂鼻祖德彪西的作品中，秦老師選取了為人熟知的《月光》進行演奏。印象音樂不同于別的音樂作品，比較少有主觀的情緒，更多的是客觀地用音樂表達微觀世界。

《月光》中，德彪西用柔和的旋律描繪月光下平靜的水面，而隨著世間萬物的流動，旋律也逐漸變得動感流淌……德彪西的作品，便是用美妙旋律讓聽眾從中感受到世界的美好。

在解讀完三位古典音樂大師的作品之后，秦老師還在現場聽眾的掌聲中演繹了著名的中國鋼琴作品《彩云追月》以及久石讓的兩部經典作品《天空之城》與《菊次郎的夏天》主題曲< Summer >，讓在場聽眾大飽耳福。

而在最后的聽眾互動環節，秦老師也與在場聽眾分享了他對于音樂、以及對于孩子的音樂教育的感悟。

在回答一位五歲琴童家長的問題時，秦老師表示在孩子學琴的過程中，對于曲目的理解與技巧同樣重要且不能將孩子對于音樂的理解進行思維定式，不能限制孩子的想象。同時，彈琴也是一種語言藝術，在練琴的同時一定要會唱，孩子在唱的過程中能夠更好形成對音樂的畫面感，如此才能更好地理解作品。

而在回答一位聽眾關于信仰的問題時，秦老師指出過去的音樂家擁有屬于自己的堅定的信仰，他們將自己的所思所想用音樂呈現。堅持著“我所寫的東西代表著我的信仰”，過去的音樂家們始終保持著初心，才創作出了許許多多優秀的音樂作品。

活動最后，秦老師更提醒各位要正確理解音樂的核心。音樂本不是為了取悅聽眾而存在，而是為了釋放與傳遞自己內心的信仰。而我們在欣賞音樂時，也同樣需要明確自己聽音樂與學音樂的目的。

語言的盡頭是音樂的開始。此次的沙龍活動，秦老師與我們分享了他對于音樂的理解，也希望大家能夠找到自己欣賞音樂的方式。