雅馬哈雙排鍵電子琴教師俱樂部 – YETC

內容提要：
“Electronic organ”一般被譯作電子管風琴，它即是電子科技與傳統聲學管風琴相融合而衍生的一種新興樂器。電子管風琴的即興演奏是多種知識層面的交錯結合體，它集 音樂即席創作能力與表演能力于一身，是音樂理論與實踐的完美結合，因而具有很強的靈活性及較好的實用性。在電子管風琴即興演奏學科中，對于給指定動機或較 完整的旋律片段進行前奏與尾聲的創作是其基本的但也是至關重要的組成部分之一，因為它能夠賦予音樂作品整體結構的完整性，以此可以達到更好的塑造音樂形 象的效果。本文針對電子管風琴的樂器特點，結合譜例從具體角度對即興演奏的前奏與尾聲常見的創作手法進行了闡述。

關鍵詞：電子管風琴/ 即興演奏/ 前奏/ 尾聲/ 改編/ 聲部

內容類別詞：表演藝術

 ——淺析即興演奏中前奏、尾聲的創作在電子管風琴上的應用

　　隨著電子科技的迅猛發展，電子樂器也隨之以飛快的速度發展起來。“Electronic organ”一般被譯作電子管風琴，它即是電子科技與傳統聲學管風琴相融合而衍生的一種新興樂器。由于地域以及稱謂習慣上的不同，中國人常常把它稱為電子 管風琴，這主要的原因是因為其起源是著有“上帝之音”之稱的管風琴。雖然它進入我國不到二十年的歷史，但卻得到了非常迅速的發展。目前，我國各主要專業音 樂院校都已經開設了此專業。日本作為電子管風琴的主要生產國，其普及率非常之高，并且應用的領域也相當的廣泛。他們則習慣把其稱為雙排鍵電子琴，這主要的 原因是因為它擁有著兩層手演奏鍵盤的緣故，并且以此還可以與單排鍵電子琴作明確的區分。當然，在德國等歐洲也有人稱其為數碼式管風琴。
隨著近年來電子管風琴在我國的飛速發展，電子管風琴的人才培養方向與藝術市場對電子管風琴人才的需求日益呈現出多樣化與集成化的趨勢，單一的獨奏型電 子管風琴人才已經不能很好的適應當今藝術市場對電子管風琴人才的需求了。當今的藝術市場除了對單一的獨奏型電子管風琴人才的需求之外，對更具全面性的即興 演奏型電子管風琴人才的需求更是呈現出日益增長的趨勢。另外，在各種型的專業化電子管風琴比賽中，即興演奏的比賽形式也成為此類比賽的一個重要組成部 分，并且將其作為衡量比賽選手是否具有全面的演奏技術和即席創造才能的一個重要標準。由此，我們可以看出對于一個電子管風琴演奏者來說：結合電子管風琴的 特性，掌握一定的即興演奏基礎常識、具有一定的即興演奏能力是十分必要的。
電子管風琴的即興演奏是多種知識層面的交錯結合體，它集音樂即席創作能力與表演能力于一身，是音樂理論與實踐的完美結合，因而具有很強的靈活性和較好 的實用性。良好的即興演奏能力需要綜合扎實的演奏技術、敏銳的音樂反應能力、完善的音色編輯能力、對電子管風琴所特有的功能運用（其中包括自動伴奏編輯、 音序器、節奏器、特殊效果器、手滑音輪、腳滑音輪及周邊控制器）作品分析、和聲、配器、音樂美學等眾多學科的元素。在電子管風琴即興演奏學科中，對于給指 定動機或較完整的旋律片段進行前奏與尾聲的創作是其基本的但也是至關重要的組成部分之一，因為它能夠賦予作品整體結構的完整性，所以可以更好的塑造音樂 形象。良好的前奏、尾聲寫作能夠為即興創作出的音樂作品起到畫龍點睛的作用，并能為其增添更加迷人的光彩與魅力。

一、關于電子管風琴即興演奏中的前奏創作。
前奏在音樂作品中所占有的地位與重要性 　　前奏是受眾接觸到該音樂作品的印 象，它是音樂作品形象濃縮的一種表現形式。良好的前奏寫作能夠增強受眾對音樂作品本身的期待，并能夠吸引受眾更加深入的投入到對音樂作品的欣賞過程中去， 促使受眾更加深刻的理解音樂，讓音樂作品給受眾留下難以磨滅的印象。所以，在前奏的寫作中，一定要抱著十分嚴謹的態度，是它在時間決定了音樂作品是否 能夠被受眾所接受與支持。 

前奏的特點:前奏不是孤立于音樂作品本身而存在的，它與音樂作品有著密切的聯系，這種聯系在調式調性、速 度、節奏等方面都有著明顯的體現。因為要考慮到前奏在整個作品中占有的時間比例問題，所以它的結構必須是短小精煉、個性鮮明的，并且能夠體現出該音樂作品 的主題風格特點。具體如下：
在一般情況下，前奏應是音樂作品主題風格、音調、節奏等的濃縮式體現，它體現的是一種引導作用，使音樂作品的主題部分能夠更好的被導入。
前奏所創造出的音樂形象將作為鋪墊與渲染，應能為音樂作品的主體部分創造出良好的情緒背景基礎。
前奏應與作品的主題部分擁有相同或至少關系較近的調式、調性、節奏、節拍、速度等方面的聯系，這樣會使前奏與音樂作品的主題部分相統一，從而避免音樂出現支離破碎的現象。
前奏的創作手法與實例 　　在創作前奏之前，首先必須對音樂作品的主題旋律加以深刻、透徹的分析。在確定了音樂作品主體部分的風格基礎之上，結合音樂作品的主題元素，才能進行前奏的創作。
再現高潮旋律片段或精彩的主題旋律片段

這種前奏創作方式是把音樂作品中精彩、吸引人的一部分加以一定的變化發展來當作前奏使用。這種前奏創作方式比較適合于受眾比較熟悉的音樂作品，它能夠 喚起受眾群體的廣泛共鳴。例如大家都十分熟悉的美國迪斯尼樂園的一個景點——小小世界，它的主題曲《小小世界》（《It's a small world》）在全世界也被廣泛的傳唱。這首主題曲的前奏是使用了即將進入高潮的一小段富有張力的旋律片段作為前奏（見譜例1），又如的英國圣誕歌 曲《鈴兒響叮當》（《Jingle Bells》），它的前奏部分是使用了對高潮部分后一個樂句的呈示（見譜例2）。
在以上的兩個例子中，顯然前奏與音樂作品中的某些部分是相類似的，但在實際的即興演奏中，一定要結合電子管風琴的特點，發揮其特性，在配器手法以及音樂細 致處理上作出合理的變化。如有雷同性的發生會影響到音樂作品整體線條的起伏對比。因為電子管風琴是具有“多原化”音樂特性的一種樂器，它與鋼琴、小提琴、 小號、長笛等單一音樂特性（相對而言）的樂器有所不同，它的音色變化其豐富，可以利用其逼真的傳統音源采樣功能較完美地“再現”管弦樂隊中的各種樂器。

另行創作與主題旋律的風格、情緒相統一的前奏
創作這種前奏時，要點是一定要考慮到音樂作品的風格、調式、調性、節奏、節拍、速度等方面的因素，因為這種前奏是依靠自身創造的音樂形象，用自身所蘊含的 情感將受眾的思維導入到音樂作品的主題部分中去。例如李斯特創作的《匈牙利狂想曲第二首》，前奏與主題材料在情緒上是統一呼應的。這種前奏在實際的演 奏中，必須通過織體的編配及音樂的處理烘托出前奏所應起到的作用，不能只依靠前奏的旋律對音樂進行渲染。
除了以上的兩種手法之外，在實際的創作過程中，還可以糅進很多其它的手法，比如結合在近關系調內進行短暫離調的手法，以豐富前奏的色彩等等。

二、關于電子管風琴即興演奏中的尾聲創作。
尾聲在音樂作品中的地位與重要性
尾聲與前奏一樣，都是音樂作品結構邏 輯中的重要組成環節。但前奏是在音樂作品主題正式進入前出現；而尾聲則是在音樂作品即將要結束時出現。因為兩者出現的位置不同，所以它們在音樂作品中所起 到的作用也有所不同。尾聲是整個音樂作品的補充部分，對整個音樂作品起著總結的作用。良好的尾聲寫作能讓音樂作品得到統一、完滿的演奏效果，使音樂作品表 現得更加淋漓盡致，甚至能為其留下余韻，給受眾有更廣闊的回味遐想空間。

尾聲的創作手法與實例
淡出式的尾聲
這種結尾的方法是尾聲寫作中簡單的一種方式，一般情況表現為在對高潮部分的數次反復中逐漸減緩音量、降低速度，終達到音響效果上的空白。這種尾聲方式 因為沒有終止式給旋律造成人為的行進障礙，所以可以給人以無限的回味，讓音樂繼續在受眾的頭腦中流淌，給受眾以再度創作的空間。

再現前奏的尾聲
這種結尾方法很大的好處在于它能夠對作品的開始進行呼應，在邏輯上使整首作品更加統一、完滿的結束。一般情況下，普通作品前奏的結束和弦可能落在屬功能 上較多，但同樣的動機在收尾上重復使用時，后的和弦一般會通過一些旋律變化配合處理，使其停留在主功能上，以取得穩定的和聲感和結束感。這樣處理后的前 奏才能當作尾聲來使用。

變格終止式的尾聲
這種結尾的方法是當作品的后一段旋律進行到主功能和弦時，采用下屬功能和弦（包括下屬或小下屬等和弦）連接回主功能和弦的變格進行方式來結束整首作品。 例如C — Fm — C的進行（見譜例3），這種變格終止式的進行能使作品結尾的結束更加充分、完整，如果想使和聲的色彩更加豐富，更加賦予變化，也可以運用更加復雜的和弦連 接，例如C — Fm — 降A —降D —C的進行（見譜例4）并且還可以根據作品的需要，在后的變格終止處放慢速度，以獲得更加完滿結束的效果。

聲部保留與內聲部變化相結合的尾聲。?這種結尾的方法是將一個聲部做主功能持續音保留的同時，另外一個聲部作主題旋律（或高潮部分等）的片段再現。例如《我和我的祖國》的尾聲，在主音持續的同 時，內聲部做了高潮旋律部分的變奏，直到樂曲后結束。這種處理的尾聲在主音持續的同時，內聲部有了帶有律動感的旋律成分，因此會使很長的主持續音不顯得 色彩過分單調的基礎上，又能得到豐滿的復調效果（見譜例5）。

重復高潮部分后一句的尾聲
這種結尾的處理方法難點在于對高潮部分的旋律片段放在尾聲的位置上重新使用的問題，它通常會在節奏、時值、音區、音高等方面重新處理，如可以將原音符時值 的長度延長（至原來的二倍或逐漸的延長），或將原音區提高八度來演奏（可以一個樂句全部提高也可以個別的一兩個音提高）。甚至可以配合一些重音的處理（三 度、六度、或三、六度的組合）。這種處理的尾聲會使結尾從速度、力度、情緒等方面全方位的得到更加輝煌、完滿的結束感（見譜例6）。

以上是筆者對電子管風琴即興演奏中前奏與尾聲常見的創作手法進行了闡述。但事物的變化往往不是完全按照規律所進行的，并且規律也不可能是一成不變 的，它也需要隨著時代的不斷發展，自身不斷的進步與完善。在前奏與尾聲的創作中，即興演奏者可以根據音樂作品的主題風格、音調、節拍等等的需要，對以上方 法進行實際的運用，并可結合自身所掌握的音樂知識對以上方法進行綜合總結再創造，為音樂作品增添新的光彩與魅力。

【參考文獻】
1、《音樂的分析與創作》，楊儒懷著，人民音樂出版社1995年版。

作者簡介：龐渤，生于1979年，2002年畢業于沈陽音樂學院電子琴系，現為沈陽音樂學院電子琴系講師。
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